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近来，我收到好多在后台的、学习画画的粉丝的吐槽，说推送出的材料太古板，并且感觉失去了艺术的精髓。实际上，大家心里都很急，都渴望创作出有生气的作品，然而好多人忽视了最为关键的一点：倘若素描连构成都是掌握不起的，形状都描绘不准确，那么那所说的“精髓”就变成了虚幻的事物基础不稳，前进自然就迟缓。
结构素描说白了，就是透过现象看本质，我们平常所见到的物体是存在颜色，包括并涉及光影、质感的，然而结构素描乃是要将这些干扰予以减弱，运用最为简洁、最为概括的线条，去探寻物体内部的结构以及造型，恰似描绘一个杯子这样的物品，我们并不在意它究竟是红色的还是蓝色的，仅仅专注于杯身、杯把、杯口彼此之间是怎样进行连接以及转绕过去的。
培养这种结构观念，对于初学者而言，乃是一个必须得攻克的难题。好多人画了许久却进步缓慢，那是由于一直在描摹表面，压根没有真正弄明白物体究竟是怎样“长”出来的。一旦你开始运用结构素描的思维去进行观察，就算只是画一个简单的几何体，无疑是在为未来的创作奠定基础。
画结构素描之时，实际是于锤炼理性思维模式。要对物体间大小比例予以剖析，弄明白其前后位置以及虚实关系。这已非单纯的“看”与“抄”，而是携着脑子去“想”与“理解”。每一根线条落下之前，都得问问自己为何要画在此处。
经过这般训练，你针对物体内部结构的观察力会愈发敏锐起来。比如说画一个苹果，你会不由自主地去探寻其与球体的相似之处，去剖析那个关键的结构转折点处于何处。一旦这种能力得以确立，之后再去画任何繁杂的静物，你都能够一下子洞察它的构造，造型能力自然而然就得到提升了。
不少人认为结构素描绘制出来呈现灰灰性状，显得不够完备，缺乏趣味。然而完全恰恰正是这个看上去好像较为简易的时期阶段，已然确定了一幅画作的基本格调氛围。静物所具备的结构关联关系，整幅画作构成布置方式，以及空间的感知感受，均在结构素描目前这个步骤环节就已然决定好确定妥当。随后往后要进行绘制全调子素描，仅仅只是在这个现有既有基础之上增添添加光影元素以及层次变动。
若是从起始就贪图速度的快捷而跳过结构径直去涂抹调子，那么在绘画进行到一半之际极易发觉造型存有问题，又或者空间关系出现紊乱的状况。在这个时候要是再想着回过头来展开调整，简直比登天还要困难，反倒会白白地浪费时间。与之相反的状况是，倘若结构素描被画得坚实稳固了，那么后续的步骤会既精准又迅速，几乎不需要进行大幅度的修改，这才堪称得上是真正的便捷途径。
牢记一个极为关键的核心观念，结构是始终恒定不变的，光影却是不断变化多端的。任凭光线怎样地进行移动，阴影的形状如何发生改变，一个物体的结构是稳固固定而不会变动的。恰似一个人，无论他站立于阳光覆盖之下还是处于阴影笼罩之中，他的骨骼以及肌肉结构就在那个特定的地方。巧妙地把握好结构，就等同于抓住了物体的内在灵魂。
于绘画之际，我们凭借结构，去营造立体感以及真实感。即便暂且不画光影，只要结构关系绘制正确，物体于画面里亦是立体的，具备分量。反之，要是结构有误，哪怕调子抹得相当美观，画面依旧是软塌塌的、呈平面状，禁不起仔仔细细地端详。
到底该如何精准把控结构呢，首先能够掌握“拆分”这一方法，学习素描从几何体着手是存在一定道理的，毕竟任何复杂程度的物体，像是罐子、苹果乃至人物，均能够拆解成为简单的几何体进而进行理解，在绘画之时，将它们想象为由正方体、球体、圆柱体组合而成，如此一来大形便抓到位了。
透视有着极其重要的作用，是十分关键的。在进行画画这个行为的时候，处于物体的另一面我们是没办法看到的，然而却必须凭借想象将其在空间当中构建出来。一定要精准地画出透视关系，就好比呈现出近大远小、近实远虚这种效果。一旦透视是正确无误的，那么在画面里的所有物体才能够稳定存放，看起来才显现出协调之态，不然的话就仿佛是散落了一地的积木，不具备整体感。
再往后就是空间了。绘制结构素描可不是将物体的各个块面轻易地凑合到一块儿，你的头脑当中得存有一整个画面的三维立体图形。得明晰地晓得每个物体相互之间的前后距离究竟是多少，这是直接明确后续在对付虚实时该如何着手的关键所在。就好比前方放置着水果，后方摆放着盘子，再往后是衬布，空间感务必清晰明确。
得有明确的空间意识，下笔之际才会心中有底，前方的物体结构能够刻画得实在些、清晰些，后边的物体结构便相对虚些、模糊些，如此处理，画面便有了纵深以及呼吸感，而非将所有事物通通堆叠于同一平面之上。
目睹完这些切实有用的内容，你是不是也萌生了拿起笔去尝试一番的想法？回忆一下你近期所绘制的作品，是否存在过因对结构有所忽视从而导致出现失误的情形？满心期待地迎接着你在评论区域展示出自身曾有的不如意经历或者所遭遇的困惑，咱们一同展开交流以实现进步。倘若你认定这篇文章对你具备价值，可千万别忘记点赞并且分享给那些同样正处于绘画学习进程中的好友！
