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好多人在才开始学素描之际，都觉着挺简易，将几何体画得极为熟练便认定掌握了要点，然而一着手画玻璃杯就尽显本来面目。那种能瞧见却触摸不到的透明质地，令不少自认为素描基础挺好的学生完全不知所措，画出来的要么好似一块石头，要么仿若一个模糊的塑料瓶。实际上画不好玻璃是很寻常的，就连专业老师作画时也时常失误，缘由在于玻璃考查的并非技巧，而是你对光、影、结构最本质的领会。
好些学生画了数月石膏体便觉得素描也就这样，正方体、球体均可默写出来。然而等到要画人像或者复杂物体之际才发觉，先前那些所谓的基础根本不顶用。好多人在画室待了一两年，回头连个玻璃杯都画得不利落，这才意识到当初学素描时压根没走心。
那种被称作素描的事物，乍看上去起点似乎不怎么高，仅仅是拿上一根铅笔便能够着手去画，然而当真正朝着内里较为深入地钻研进去之后，才发觉其中所蕴含的门道极为深奥。那一个个的点、一条条的线、一片片的面以及照明光线之间的关联，并非是简简单单地去画上几个几何体就能够全面透彻地领悟贯通的。有好多人学习素描时，只是一味地依照现成的样子去模仿，老师怎么绘制，他们就跟着怎么绘制，自始至终都未曾思考过为何要这般去绘制。
画过玻璃的人都清楚，这物品最难之处在于其鲜少有固有的色彩。杯子放置于彼处，你所见到的大体都是周边环境的反射以及光线穿透后的改变。这致使习惯了绘制实体的人不知从何着手，缘由是不清楚究竟该画些什么。
许多学生对着玻璃制成的杯子发愣，手中拿着铅笔举了许久仍不清楚第一笔该落于何处。实际上这种困惑是极为平常的，鉴于玻璃物体的造型乃是凭借光线的折射以及反射才呈现出来的，所要绘制的并非杯子本身原本的样子，而是杯子致使光线路径发生改变之后所产生的那些明暗之间的关系。
那种光也能够给画出来的说法被听到，好多刚开始学的人会觉得难以想象。然而在素描当中，光的确是能够进行表现的，只是并非直接去画光线罢了，只是靠着物体的受光的面、背光的面以及投影来予以呈现。画玻璃更是这样，玻璃自身不存在质感，质感全部源自光。
摆在窗边的玻璃杯，那高光会异常亮，而边缘因折射会变暗淡，杯底还有聚光的效应，这些现象都是光于玻璃之上的具体呈现，画玻璃实则就是记录光穿过玻璃后所留下的那些痕迹，先要把光斑、反光以及投影的位置找准确了，如此玻璃感自然而然就流露出来了。
不少学生在绘制玻璃的时候会存在一个普遍的毛病，才刚开始起稿便想要将玻璃所具备的那种晶莹剔透的感觉给描绘出来，结果线稿上面到处都是模糊不清的线条，随后越画越杂乱，最终造型整个都偏离了正轨。实际上不管是画何种东西，第一步始终都是去确定整体的轮廓以及比例。
首先要有这么个事儿，画玻璃杯的时候，得先把杯口的椭圆形画准，接着呢，再把杯身那份椭圆形画准，然后还得把杯底的椭圆形画准，随后得把杯子在画面里头所处的位置给确定好。就这一步而言，可不考虑任何有关明暗以及质感方面的事儿，仅仅是去解决造型方面的问题。专业的老师去画玻璃的时候呀，遵循的也是这样一种顺序，要是造型不准确的话，那往后画再多的细节，也都只是白费力气罢了。
玻璃最为棘手的便是反光以及投影，缘由在于透明质地会将周边之物皆映照进去。有一个玻璃杯放置在衬布之上，杯身部位会存有衬布的倒影，投影之中同样会有光穿透杯身后所形成的亮斑。这般种种细节均需描绘出来，不然玻璃便会沦为一块沉闷死板的灰色。
画物体反光之际，需留意虚实关联，切不可将目睹的所有倒影皆描绘得清晰无比，近处的倒影对比度要强些，远处的则模糊些许，透过杯身中间看到的背景画面要略微进行压暗一点的处理，如此这般处置才能够使玻璃既有透明之感，又不会画得杂乱无章。
一开始就抠画玻璃的细节是极为忌讳的，必须得从整体朝着局部一步步推进。首先应该将大的明暗关系铺设出来，区分清楚受光面以及背光面，接着把投影的位置和形状确定好。等大的关系都准确无误了，再借助橡皮和硬铅笔缓缓提亮高光，进而刻画细节。
好多学生把玻璃画坏，缘由在于太过着急，在细节尚未画的时候，就把画面给弄乱了。实际上，素描玻璃是一个缓慢细致才能出成果的过程，应当留白的地方要留白，应该加深的地方要加深，一层接一层地叠加，才能够画出那种通透的感觉。老师们画玻璃时也是不断地进行调整，画错了就用面包擦掉，然后重新开始画。
当你画素描之际，可曾遭遇过被某一种物体给难住之时状况，而后又是利用怎样的方式去加以解决的呢，欢迎于评论的区域分享你那出现失误的经历情形，要是觉着有实用价值的话，可别忘了去点赞以及转发，从而促使更多正在学习绘画的朋友能够看到。
